在时尚界，音乐与时装秀的结合一直被视为一种艺术表达和情感传递的方式。而日本著名设计师川久保玲（Rei Kawakubo）更是将这种结合提升到了一个新的高度。她的时装秀不仅是一场视觉盛宴，更是一场听觉的艺术表演。
川久保玲的品牌Comme des Garçons自1980年代初成立以来，以其独特的解构主义设计风格和前卫的艺术表现形式著称。她的时装秀往往不仅仅是展示服装本身，更多的是通过整体氛围来传达她对当代文化和艺术的深刻理解。而音乐作为时装秀不可或缺的一部分，被她巧妙地用来增强观众对作品的理解和感受。
在川久保玲的时装秀中，音乐的选择通常与其设计的概念紧密相连。例如，在她的2017秋冬系列“Bustier of Grief”中，她选择了德国实验电子乐队Einstürzende Neubauten的作品作为背景音乐。这些工业化的声音与服装上的金属元素相呼应，营造出了一种未来感十足的氛围。而在2019年的春夏系列中，她又使用了美国作曲家Philip Glass的作品，其重复的和弦和旋律为整个秀场增添了一丝神秘感和深度。
除了选择现成的曲目之外，川久保玲还会委托艺术家或音乐人创作专属的配乐。比如在2016年秋季的高级定制系列中，她就邀请了英国实验音乐人Fennesz为其打造了一场声光之旅。这场秀中的音乐充满了动态变化和不和谐音符，完美地衬托了服装上那些看似随意实则精心设计的剪裁和拼接。
川久保玲对于音乐的使用不仅仅是为了增加气氛或者吸引注意力，而是作为一种媒介来进行更深层次的交流。她希望通过音乐让观者能够更加直观地感受到她所想要表达的情感和精神内核。同时，这也是一种打破传统时装秀模式的做法——不再只是单纯的模特走秀，而是在创造一个完整的体验空间。在这个空间里，衣服、音乐和其他元素共同作用于观众的感官世界，引发共鸣和思考。
总的来说，川久保玲品牌时装秀中的音乐选择绝非偶然，它们是经过深思熟虑的结果，旨在帮助塑造和深化人们对每一季新作的印象。通过这种方式，她成功地将自己的设计语言扩展到其他领域，并与之融为一体，形成了一个独一无二的审美体系。在这个体系中，音乐成为了连接设计师、服装和观众之间的重要桥梁，使得每一次的Comme des Garçons发布会都成为了一场视听双重享受的艺术盛会。
